Le solfège : une pratique intéressante

Dans le parcours d’une artiste, il y a bien sûr la voix, l’interprétation, les émotions et cette part d’instinct qui accompagne chaque chanson. Mais il existe aussi tout un langage derrière la musique, une manière de mieux la comprendre, de la lire et de l’aborder avec davantage de précision.

Pour moi, le solfège est une aide particulièrement enrichissante. C’est une pratique qui m’apporte beaucoup et qui me permet d’aller encore plus loin dans ma manière de travailler la musique.

Lire une partition pour mieux comprendre la musique

Je trouve vraiment intéressant de pouvoir lire une partition pour chanter. Une partition apporte une structure, un cadre précis et permet de mieux visualiser la construction d’un morceau.

Les notes, les rythmes, les silences, les mesures… tout prend progressivement sa place. Ce qui pouvait sembler abstrait devient beaucoup plus concret.

Le solfège me permet aussi de mieux comprendre ce que je chante et la façon dont une chanson est construite. Il ne remplace évidemment pas l’émotion ou l’interprétation, mais il donne des repères supplémentaires qui deviennent très utiles lorsque l’on travaille sérieusement la musique.

Entrer dans le pays des rythmes et des notes

À chaque fois que j’étudie le solfège, j’ai presque l’impression de partir dans un autre univers.

Je me sens au pays des rythmes et des notes.

C’est un paysage musical particulier qui m’enveloppe et me fait respirer pleinement l’atmosphère de la musique. Il y a quelque chose de très beau dans le fait de comprendre petit à petit ce langage écrit qui permet à la musique de traverser les années, les styles et les générations.

Une partition ressemble finalement un peu à une carte. Elle indique un chemin, donne des repères et permet ensuite à l’interprète d’y apporter sa propre sensibilité.

La précision au service de l’interprétation

Ce que j’aime également dans le solfège, c’est cette possibilité de mettre les choses en place avec précision.

Lorsque l’on chante, le ressenti est essentiel. Mais comprendre le rythme, la durée des notes, les silences ou encore les différents repères musicaux permet de travailler avec davantage de rigueur.

Et cette précision n’enlève rien à l’émotion. Au contraire, elle peut permettre de se sentir plus libre ensuite dans l’interprétation, parce que les bases sont mieux comprises et mieux maîtrisées.

Un nouvel art qui fait partie de mon métier

Je considère aujourd’hui le solfège comme un nouvel art qui vient enrichir mon métier d’artiste.

Apprendre demande du temps, de la concentration et parfois de recommencer plusieurs fois avant que certaines choses deviennent naturelles. Mais c’est justement ce qui rend cette pratique intéressante.

Chaque nouvelle notion comprise donne envie d’aller un peu plus loin. Chaque partition que l’on arrive à mieux lire apporte une petite satisfaction supplémentaire.

La musique est un domaine immense. Il y a toujours quelque chose à découvrir, à travailler ou à perfectionner, et c’est aussi ce qui rend ce métier aussi passionnant.

Continuer à apprendre et à évoluer

Être artiste ne signifie pas simplement monter sur scène ou enregistrer une chanson. C’est aussi continuer à apprendre, à évoluer et à découvrir de nouvelles manières de travailler.

Le solfège fait désormais partie de cette évolution pour moi.

Il m’aide à développer une autre compréhension de la musique et à enrichir progressivement mon approche du chant.

Et j’en suis très, très fière.

Parce que chaque étape compte. Chaque nouvelle connaissance vient compléter les précédentes et permet de continuer à construire son propre chemin artistique.

MARIIE
Artiste interprète

Article rédigé par Alexandra Edin
Studio EDENE PROD